Extrait de Black Arm Band

Dans cet extrait du documentaire australien Black Arm Band, nous entendons Ruby Hunter, une vieille chanteuse aborigene. Elle explique qu’il faut passer le flambeau de la lutte pour les droits civiques aborigenes aux jeunes generations.
Ruby Hunter faisait partie de cette incroyable troupe d’une quizaine de musiciens et chanteurs aborigenes qui ont monte une tournee pas comme les autres.

En 2006, apres 10 annees du gouvernement conservateur de John Howard, ils ont voulu sillonner l’Australie pour raconter leur version de l’histoire aborigene. A l’epoque, les militants aborigenes etaient en attente d’une excuse officielle du gouvernement australien pour le mal qui a ete fait aux communautes aborigenes, a commencer par le vol d’enfants aborigenes, arraches a leurs familles par les autorites australiennes pour recevoir une education de blanc dans des familles blanches.

Trois chanteurs mythiques dont la notoriete depasse vraiment la communaute aborigene en Australie et qui ont construit le Black Arm Band, en ont ete victimes. Ruby Hunter, Archie Roach, Kutcha Edwards font partie de cette generation des enfants voles. Ils racontent cette histoire dans les chansons du Black Arm Band. D’autres evoquent la confiscation des terres aborigenes. Le nom du groupe signifie brassard noir, pour les gens qui portent le deuil.

Point de bluettes et de chansons d’amour donc dans cette tournee. Mais pas d’aigreur non plus. Du deuil, mais de l’espoir, car au cours de cette tournee pluriannuelle du Black Arm Band, en 2007, le nouveau Premier ministre, le Travailliste Kevin Rudd, prononce ce discours tres attendu et tres historique d’excuses aux peuples aborigenes.

Dans le jardin de la maison de la culture de Papeete, j’ai rencontre Rhys Graham, le co-realisateur du documentaire.

“J’ai toujours ete engage politiquement sur tous les aspects post-coloniaux de la societe australienne. Donc ca ca a joue un role, mais apres je suis fou de musique, donc quand on a commence a tourner des images sur les concerts du Black Arm Band, quand on a commence a connaitre les artistes, qui ont traverse une generation, qui sont parmi les meilleurs en Australie, alors en les voyant jouer, en ecoutant leurs chansons, c’est devenu un projet emotionnellement tres charge. Ils jouent de la folk music, mais raconter des histoires en chantant, c’est la base de la culture aborigene aussi!”

Dans le documentaire de Rhys Graham et Natasha Gadd, le plaisir de la musique est aussi important que le message de cette tournee par comme les autres. Le Black Arm Band touche tous les publics, il a joue devant 80 personnes dans des communautes aborigenes tres isolees, mais aussi devant le public londonien au tres chic et tres glamour Queen Elisabeth Hall, en passant par les grandes villes australiennes dont Adelaide, connue pour son grand festival de musique, le Womadelaide. Rhys Graham:

“Ce qu’il y a de biens dans les grands festivals comme le Womadelaide, c’est que le public est tres varie, il vient pour des raisons tres differentes. La peur principale de ces artistes, c’est de precher uniquement aux convertis, enfin non, on ne peut pas dire qu’ils prechent, mais voila, ils veulent que leurs chansons sortent du public qui leur est acquis et touche des gens qui ne savent rien sur le mouvement pour les droits civiques aborigenes. Et dans le film, on entend souvent les artistes parler de gens du public qui sont venus les voir apres le concert et qui leur disent “je ne savais pas ce qui s’etait passe”, mais vos chansons m’ont touche, j’ai l’impression d’avoir compris quelque chose.”

Voila pour le contenu de ce documentaire sur le formidable Black Arm Band, attardons nous sur les coulisses de la production. Car filmer la cause aborigene en 2012 en Australie pose toujours des problemes ideologiques.

“La vraie bataille a ete de trouver des chaines pour financer notre documentaire. Les patrons de chaine sont en proie a une veritable apathie des qu’il s’agit de documentaires sur les communautes aborigenes, ils estiment que ca n’interesse personne. Et en Australie, plus ca va, plus la programmation des chaines est dictee par l’audience, par ce qu’elles imaginent etre les centres d’interet des telespectateurs. Alors qu’evidemment, l’emotion d’une histoire peut toucher tout le monde a n’importe quel moment. D’ailleurs le public des concerts du Black Arm Band vit une experience extraordinaire. Donc nous avons ete decourages par moment, ca a ete un combat terrible pour obtenir des financements des chaines, alors que ce Black Arm Band, c’est une experience unique pour la culture australienne.”

Dans les rangs des militants aborigenes, certains s’agacent de voir des realisateurs non aborigenes filmer leur realite. Ils estiment que les anglo-Australiens ne sont pas legitimes. La reponse de Rhys Graham:

“Nous avons suivi la maxime “rien ne se fait sur nous sans nous”, donc on a fait ce film en concertation etroite avec le groupe. Mais meme si le realisateur avait ete aborigene, cela ne change rien, il aurait lui aussi du rentrer dans cette histoire particuliere. Quant a nous, nous reconnaissons que nous venons d’une culture non aborigene et que nous avons notre propre point de vue, mais nous avons pourtant noue des relations personelles profondes avec les membres du groupe. Et c’est vrai que nous avons ete un peu critiques, mais ce n’est pas un probleme.”

Les films sur la cause aborigene cristallisent toutes les emotions sur le traumatisme ou la culpabilite de la colonisation. A tel point que les realisateurs aborigenes eux-memes sont enfermes dans un ghetto par les producteurs et les chaines de tele australiennes. Rhys Graham:

“Oui c’est un eternel debat, mais je pense qu’en ce moment il y a beaucoup d’excellents realisateurs aborigenes, que ce soit de fiction ou de documentaires. Bon vous allez dire que c’est facile de dire ca, mais il y a 10 ans, les realisateurs aborigenes n’avaient pas du tout la meme exposition et le meme succes. Et en plus, quand ils ont envie de faire un film de genre, eh bien ils ne peuvent pas, personne ne les finance, les producteurs veulent qu’ils filment des histoires aborigenes.”

C.L

Heureusement, d’apres Neville Koop du service de meteo de Nadraki, base a Fiji, Jasmine ne s’abattera pas de plein fouet sur les iles vanuataises et pourrait juste passer le long des cotes. Pendant ce temps-la, Cyril se forme au nord de Tonga. Le cyclone est localise a 740km a l’est de Fiji pour le moment, et se dirige vers l’est, sud-est. Tonga a declare l’etat d’alerte. Cyril pourrait aussi apporter une tres forte houle dans les eaux fidjiennes.

Autre titre marquant de l’actualite du Pacifique, et nous parlons toujours catastrophe naturelle mais en Australie cette fois-ci: a St-Georges, une petite ville du Queensland, la station d’epuration a ete submergee par les grosses inondations qui ont frappe l’Etat ces derniers jours. Resultat: toutes les eaux de la ville sont contaminees par les eaux usees, posant un risque majeur pour la sante publique. Tous les habitants ont ete evacues de St-Georges. Seuls 100 policiers et secouristes sont restes sur place pour proteger les magasins et les maisons. Et a la sortie de la ville, le barrage, quant a lui, menace de ceder.

Et puis en Papouasie Nouvelle-Guinee, les survivants du naufrage du Rabaul Queen commencent a raconter leur calvaire. Le ferry a coule alors qu’il faisait route vers Lae, la capitale de la province de Morobe sur la cote est du pays. Un naufrage brutal, expliquent les rescapes, le ferry a coule en 20 minutes, il a subitement chavire. 246 passagers ont pu etre secourus mais on ne sait toujours pas le nombre exact de personnes qui etaient a bord. Le nombre de victimes pourrait etre eleve. Le gouvernement papou annonce l’ouverture d’une enquete sur les circonstances du naufrage.

C.L.

Mais pour y arriver, il a passe deux ans de nuits blanches, a se former tout seul sur les logiciels d’animation. A Papeete, ou il siege au jury du FIFO, Jacob Luamanuvae ne cache pas sa satisfaction de pouvoir se poser un peu et mieux reflechir a son parcours endiable.

C’est entre autres a lui que l’on doit l’animation des visages du Tintin de Spielberg, ou encore du Seigneur des Anneaux et de Happy Feet, le manchot emperereur qui danse comme un Dieu et chante comme une casserole. Et pour reussir a animer un visage, eh bien il faut une fibre de comedien. Jacob Luamanuvae:

“J’ai passe quelques auditions par ci par la pour des productions tele neo-zelandaises, mais ca n’a pas marche, je suis un acteur frustre. Mais ca me sert, je pense que pour etre un bon animateur il faut comprendre le jeu d’acteur et comprendre la psychologie du personnage, il faut habiter le personnage pour l’animer fidelement. Pour Les aventures de Tintin par exemple, c’est Tintin lui-meme qui m’a pose le plus de problemes. Pour le capitaine Haddock ca s’est fait tres facilement, je l’ai saisi au bout de quelques jours, mais Tintin, ca a ete un enfant a probleme d’un bout a l’autre de la production! Il devait garder un visage enfantin mais rester credible, parce qu’il doit prendre des decisions et se battre, donc c’est un sacre melange de qualites.”

Jacob Luamanuvae travaille a Wellington, en Nouvelle-Zelande. Il travaille pour James Cameron, Peter Jackson et Steven Spielberg, les Dieux de l’Olympe cinematographique. Mais de loin:

“Je fais partie de l’armee des animateurs 3D sur ces films-la, une grande equipe avec les meilleurs animateurs de tous les pays, donc on n’a pas d’acces direct aux realisateurs. Mais j’ai eu l’occasion de danser le hakka pour Steven Spielberg, au cours d’un petit-dejeuner au Champagne par visioconference sur Internet, Spielberg et son equipe etaient a Los Angeles, nous a Wellington. C’etait un honneur pour moi de tomber la chemise, de tirer la langue et me frapper la poitrine.”

On peut difficilement imaginer plus eloigne du documentaire que l’animation 3D. Et pourtant Jacob se sent bien a sa place dans ce jury du 9eme FIFO.

“J’ai beaucoup de respect pour les documentaires, vu que je travaille dans l’industrie des blockbusters, nous notre boulot c’est de distraire le spectateur, de lui permettre de s’evader, de rever. Mais je pense qu’il nous faut un equilibre, on a besoin des documentaires pour informer et sensibiliser les gens. Et puis je m’identifie aux sujets des documentaires, tous ceux qui parlent de l’appartenance, de l’identite, particulierement parce que je suis un melange, Samoan, Chinois, Allemand et j’ai grandi en Nouvelle-Zelande et j’aime cette idee d’etre au FIFO et de soutenir cette culture oceanienne que j’ai l’impression d’avoir manque.”

Et il en faut de la passion, car Jacob Luamanuvae est entre dans les salles obscures aujourd’hui et n’en ressortira que vendredi pour le verdict du jury.

C.L.